专辑介绍:二十年后,女高音艾莉森・史密斯・费舍尔与钢琴家凯瑟琳・达伦携大胆而应时的续作回归,带来《新法语歌曲 II》。这张专辑收录了十首由女性及非二元性别作曲家创作的法语文本新委约作品,以崭新视角与璀璨创意拓展了艺术歌曲的曲目库。原版《新法语歌曲》汇聚了 20 位英国作曲家,每位均以一首法语诗歌为素材进行创作,这些诗歌多源自浪漫主义时期,且大多出自男性之手。而这部第二辑则重新平衡了这一格局,呈现出丰富且具当代性的对比。专辑中的文本均由女性及非二元性别诗人创作,跨越八个世纪的法语文学传统,地域从欧洲延伸至加勒比地区,展现出多元的诗歌风貌。专辑主题具有普世性:爱情的初萌、离别与失落、孤独的慰藉,以及自然的治愈力量。这些文本经过精心挑选,既能引发年轻听众的共鸣,也能打动资深爱好者。它们以清晰细腻的语言表达,摆脱了性别刻板印象,却饱含情感深度。作曲家包括:德蕾德・格里宾、雪莉・J・汤普森、莱斯利 - 简・罗杰斯和格雷恩・墨菲等人。从抒情的宁静到节奏的张力,他们的作品既植根于法国艺术歌曲的传统,又敏锐捕捉着当下的声学世界。这张专辑虽色彩斑斓、音调丰富,却因对文本、人声及抒情歌曲艺术的共同坚守而紧密相连。两首附赠曲目为专辑画上圆满句号:尼古拉・勒法努与达瑞尔・伦斯威克各自创作的新曲。两位作曲家不仅与演奏者关系密切,还长期致力于推广新音乐。《新法语歌曲 I & II》共同构成了一项里程碑式的成就,一个雄心勃勃、精妙呈现的曲目集,如今为现代歌曲集勾勒出更具包容性与代表性的愿景。这张专辑有力见证了艺术好奇心、合作精神以及歌曲的持久活力。对于那些对诗歌与新音乐的交汇点感兴趣,或是在古典音乐领域寻求新声音的听众而言,《新法语歌曲 II》都是一张重要且值得期待的专辑。艺术家介绍:艾莉森在经历职业间歇期并接受合唱指挥培训后,将重返音乐会舞台,继续她的歌唱事业。点击此处,可观看令人期待的《新法语歌曲Vol. 2》音乐会视频片段,以及其他法国歌曲(包括莉莉和娜迪亚・布朗热的作品)—— 这是她与二重唱搭档凯瑟琳・达伦于 2024 年 9 月合作演出的内容。艾莉森的职业生涯始于伦敦和里昂歌剧院的合唱演唱,之后在皇家北方音乐学院和圣三一音乐学院深造。求学期间,她入选了 BBC 合唱团备受瞩目的女高音阵容。在 BBC 长达 22 年的职业生涯中,她演唱过众多作曲家的作品,虽难以选出最喜爱的曲目,但对皮埃尔・布列兹执导的法国浪漫主义与当代音乐音乐会,怀有特别的喜悦与敬意。除了在 BBC 的工作,艾莉森还常以清唱剧独唱家的身份演出,尤其擅长巴洛克与当代作品。其中包括在剑桥国王学院礼拜堂,由已故的斯蒂芬・克利伯里执导的亚历山大・戈尔《摩西之死》;以及与 BBC 交响乐团在南岸中心演出的蒂佩特《圣奥古斯丁的异象》—— 该演出由安德鲁・戴维斯爵士指挥,被《泰晤士报》评论家形容为 “真正超越凡俗”。此外,她与钢琴家凯瑟琳・达伦在英格兰和苏格兰的独唱音乐会节目,促成了 “新法国歌曲” 这一重大委约项目。几年前,她委约了 20 首新法国歌曲,并在南岸的普塞尔音乐厅举办了一场音乐会,将所有歌曲一并演绎,当时音乐厅座无虚席。为该项目创作的作曲家包括塔里克・奥雷根(其歌曲《圣女》在 2005 年英国作曲家奖中获得歌曲奖)、尼古拉・勒法努、迈克尔・芬尼西、休・伍德、朱迪思・宾厄姆、约翰・卡斯肯、海伦・罗等。如今,她正计划委约更多作品,敬请期待!凯瑟琳·达伦(Katharine Durran)在独奏钢琴家、新音乐倡导者、室内乐音乐家及声乐伴奏者等多个领域均成就斐然,广受赞誉。 她11岁时便在爱丁堡首次举办协奏曲音乐会。在剑桥圣凯瑟琳学院取得音乐学位后,进入皇家音乐学院,师从肯德尔·泰勒与杰弗里·帕森斯深造,近期仍跟随乔伊斯·拉特本继续精进技艺。 她曾担任获奖团体“挂毯”的钢琴家长达十年,还活跃于“黑玉”(由单簧管、大提琴与钢琴组成)、“乔瓦尼钢琴三重奏”等乐团。 近期演出亮点颇丰:与前BBC青年音乐家奖得主大卫·皮亚特、拉法尔·赞布日茨基-佩恩合作三重奏音乐会;与小提琴家玛德琳·米切尔、吉娜·麦克马洪携手呈现独奏会;同塞巴斯蒂安·康伯蒂合作演绎贝多芬大提琴奏鸣曲全集。 她与大提琴家维罗妮卡·亨德森自童年时代在爱丁堡相识起,便维持着二重奏合作关系。她与斯蒂芬·斯蒂尔林合作的独奏会节目《浪漫法国号》深受观众喜爱;和基尔斯汀·戴维森·凯利组成的双钢琴二重奏KDKDK也广受欢迎,演出曲目涵盖霍尔斯特的《行星》、德彪西的《黑白》、格什温的《蓝色狂想曲》及斯特拉文斯基的《春之祭》等。 近期其他项目包括:将贝多芬晚期作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》同台演绎;委约三首为女中音与钢琴创作的弗里德里希·吕克特诗歌扩展版作品。而她与BBC合唱团的艾莉森·史密斯合作的开创性项目《新法国歌曲》,携手英国二十位顶尖作曲家,为21世纪打造了全新的歌曲独奏会曲目库。肏老女人逼
专辑简介:这是由小提琴家朴智允(Jiyoung Park)和钢琴家Yoahn Kwon演绎的贝多芬全部十部小提琴奏鸣曲的专辑。这套录音呈现了贝多芬小提琴奏鸣曲的全貌,从他的早期作品到晚期作品,展现了贝多芬的音乐创新和天才。朴智允是一位杰出的小提琴家,以其敏锐的音乐洞察力和精湛的技巧而受到赞誉。她的演奏风格既有力度又有灵性,能够深入到贝多芬音乐的内在情感。Yoahn Kwon是一位才华横溢的钢琴家,他的演奏充满热情和灵感。他与朴智允的合作为这个音乐项目增添了深度和动力。在这张专辑中,朴智允和Kwon的演奏完全揭示了贝多芬小提琴奏鸣曲中的各种情感和音乐风格:从早期的古典主义风格,到更深沉、更具表现力的晚期风格。他们的演奏展现了贝多芬音乐的深度和复杂性,同时也展现了他们自己的艺术才华和对音乐的深深热爱。专辑收录的十部小提琴奏鸣曲包括了贝多芬的全部作品,从Op.12的三首作品,到最后的Op.96。每一部作品都是一部独立的音乐篇章,反映了贝多芬的音乐发展和他的生活经历。无论你是贝多芬的狂热粉丝,还是对古典音乐有浓厚兴趣的新手,这张专辑都将为你提供一次丰富而深入的音乐体验。朴智允和Yoahn Kwon的演奏将引导你进入贝多芬的音乐世界,让你真正理解和欣赏他的天才创作。艺术家简介:朴智允,更为人所知的名字为Ji-Yoon Park,是一位来自韩国的著名小提琴演奏家。她是第一位在法国最著名的乐团法国广播爱乐乐团演出的韩国人,并以韩国音乐家的身份被任命为法国广播爱乐乐团的首席,这在韩国音乐史上是创举。她的演奏风格以其精确的技术和优雅深沉的声音而闻名。她的职业生涯充满了光辉,包括赢得了众多国际音乐比赛的奖项,例如Tibor Varga比赛的一等奖,以及法国Long-Thibaud国际比赛的四等奖。2009年,她还是伊丽莎白音乐比赛小提琴比赛的决赛选手。此外,她还是翡翠三重奏的成员,该团体在弗朗茨舒伯特与现代音乐和特隆赫姆国际室内乐比赛中获得了二等奖。朴智允不仅在韩国和法国取得了辉煌的成就,而且在全球范围内都有很高的知名度。她曾在法国国家管弦乐团、雅纳切克爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、尼斯爱乐乐团等知名乐团担任独奏家,还曾与比利时国家管弦乐团合作。作为独奏家,她在多个世界级的音乐场地进行过表演。无论是在独奏、室内乐还是交响乐的表演中,她都展现出了卓越的技巧和深深的音乐热情。John Kwon是一位来自韩国的钢琴家,以其深厚的音乐素养、敏感度和独特洞察力赢得了极高的评价。著名评论家Harris Goldsmith称赞他为一位“全能且有趣的音乐家,能够从始至终吸引听众的注意力”。Kwon于9岁开始学习钢琴,并在朱利亚德学院的预科部门接受教育。在从拉瓜迪亚音乐艺术高中毕业后,他从曼恩斯音乐学院获得了学士和硕士学位。在曼恩斯,他获得了Jerry Seinfeld家族基金会的慷慨奖学金,并与Diane Walsh学习钢琴,与Carl Schachter学习理论和分析。此外,Kwon在法国巴黎音乐高等学校完成了Stages du Perfectionnement课程,连续4年与Anne Queffelec学习。
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